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荷塘之石

                                                     玉花壽之王博士

   (Dr. Yuhua Shouzhi Wang)

玉花壽之王博士的藝術成就被世界藝術界的權威學者倫敦藝術大學魯慈坦‧霍普金斯（Rootstein Hopkins）繪畫研究講座主席、英國皇家藝術學院院士史蒂芬‧法辛教授（Prof. Stephen Farthing）評為具濃厚的東方意境但又突出地表達了西方的意象，她非常優雅地將“拒絕透視畫法”與“寫實主義”巧妙地融為一體。她的作品既是知識性的又充分表達了情感、既是現實的但又具抽象的意涵、既是事實的描述兼具意象的表達。

       2019年1月22日紐約藝術學院感激玉花壽之王博士對藝術所作出的非凡貢獻特地頒贈證書，認定她的傑出才華與成就為國際級第一級藝術家。

《荷塘之石》你是一块太过普通的石头，古朴、稚拙、质地温软，但几千年的风霜雨雪无法将你的信念动摇，你始终是荷花的忠实陪伴者。我童年的记忆里没有荷塘，但在玉花寿之王博士笔下初次见到你，你便把我的思绪拉回到久远的过去，故乡、姥姥、儿时的小伙伴……你为我唱起了童年的歌谣:荷花，荷花，六月开，小弟爱，小妹爱，只准看来不准采。

《荷塘之石》局部，荷塘之石，你是梦中的真，是真中的梦，是我人生之初最美的回忆!但你没有迷人的姿色，千百年来无人把你关注，即使你与荷花生活一处，也不过只有几只青蛙偶尔蹦来你面前，为的是小憩一下。时光流转，你今天居然成了最耀眼的明星，一位国际级艺术大师挥毫泼墨地把你颂赞!她使用大写意的技法，把你隆重地推到台前!

《荷塘之石》局部这种颂赞规格，前无古人，后无来者!啊! 荷塘之石，从今之后，当我追忆童年，想起姥姥，以及姥姥的姥姥……不会再有忧伤。仰天一笑，唯独对美好保持向往!

<< 取自世界顶级艺术网-世界艺术鉴赏>>

Dr. Yuhua Shouzhi Wang is recognized as a preeminent international artist of first-class standing.

Dr. Wang is a virtuoso of color. She was a professor at Auburn University for nine years. In 2008, the United States Congress exhibited her sculptures and paintings in the Gold Room in the Rayburn Congressional Building which received rave reviews. Professor Stephen Farthing of the University of the Arts in London, United Kingdom, determined that “Professor Wang’s paintings reach across cultures to celebrate the space that exists intellectually and emotionally between representation and abstraction, between a fact and an idea…Dr. Wang’s paintings may draw heavily on the traditions of Eastern art, but they present themselves as extraordinarily Western ideas and images.”

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第三世多杰羌佛辦公室 第一號公告 (07/20/2008)

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《鳳凰周刊》涉誹謗

《鳳凰周刊》涉誹謗

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北上冬枝

H.H.第三世多杰羌佛

     H.H. Dorje Chang Buddha III

<< 作品赏析>>

山上、屋顶、树枝、地面，

铺上厚厚的积雪。

勤劳的人们早已出门，

飘落的雪花慢慢遮盖脚印，

屋里屋外静悄悄。

                                                       虽是寒冬腊月，

人与冬枝共抗风雪，

不一样的生命，

一样的顽强。

（以上描述仅代表艺术寰宇观点）

 

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https://supremebuddhadharma.com/總部公告-第20210103號-佛說八萬四千法門之無上頂首大法/

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佛降甘露 ! 唯有佛陀能行! 南無第三世多杰羌佛是真正的佛陀！

佛降甘露 ! 唯有佛陀能行! 南無第三世多杰羌佛是真正的佛陀！

H.H. Dorje Chang Buddha III

H.H. Dorje Chang Buddha III

《揭開真相》- H.H.第三世多杰羌佛

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什麼叫修行 - 菩提心 buddhismheart

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加州与旧金山订三月八日为义云高 (H.H.第三世多杰羌佛）纪念日 - Auspicious Organization

加州与旧金山订三月八日为义云高 (H.H.第三世多杰羌佛）纪念日 - Auspicious Organization

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Emerald Jade

        A quatrain of 5-word lines titled Emerald Jade, Running-hand script

H.H.第三世多杰羌佛

H.H. Dorje Chang Buddha III

Each of the rapid cursive writing styles of famous Chinese calligraphers throughout history has its own merits. Additionally, numerous varieties of calligraphy have evolved from the different forms of Chinese characters, such as the regular script, cursive script, official script, and seal character. The most famous calligraphers in the rapid cursive style are Wang Xizhi, Zhang Huaiguan, and He Shaoji. One of the foremost calligraphers of modem times is Master Youren Yu. However, H.H. Dorje Chang Buddha III is totally different from all other great masters of calligraphy. It can be said that He created more calligraphic styles than any other calligrapher in the world, including calligraphers throughout the history of Chinese calligraphy. H.H. Dorje Chang Buddha III has written calligraphy in forms and styles that He Himself created, such as the childlike form, the dragon and snake form, the semi-cursive script, the small cursive script, the large cursive script, the jade belt script, and the steel bone script. He has developed many calligraphic styles that reflect the quintessence of calligraphic charm. This high-quality work in the rapid cursive style reflects great calligraphic abilities. It is devoid of the constraints of ancient styles that others have rigidly adhered to and is free of the limitations inherent in rubbings from stone inscriptions. Created with an unfettered hand and unattached mind, it has the appearance of celestial writing accomplished with a childlike mind and steady strokes of the brush. It is naturally attractive and reflects complete calligraphic proficiency. No trace of the mundane can be found. It is a work that exemplifies appealing gracefulness, flowing charm, and brisk elegance.

H.H.第三世多杰羌佛的書法能達到如此登峰造極的境界,全然來源於他博大的學識,精深的才華,當然臨帖的功夫對於佛陀來說一 揮體成,而紮實雄厚,方能自成大家。比如H.H.第三世多杰羌佛在初涉書門之時,即有傳統草書的堅實功夫和博大學識的修養,我們見 到書法的第一張,即是初學草書的功底,而以他自吟之七絕詩『華宮日月麗陽天,喜乘西風六月閒,故朋來從叭聲望,始知暑氣 已冬殘』何等詩句脫盡煙火之氣,高風清奇,不染塵俗。

H.H.第三世多杰羌佛的書法,匯聚五明之全面證德證境,方見墨情神至,又近年之草書以瘦金龍蛇無礙而寫,更見神韻風馳,『翡 翠玉』乃出仙風佛骨,徹底跳出三界外,豈然笑傲五行中,實乃非書之書,情懷宇宙。

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雲水秋歌 (局部)

雲水秋歌

         Clouds, Mountains, and Water Seem To Sing a Song of Autumn

H.H.第三世多杰羌佛

H.H. Dorje Chang Buddha III

中國畫壇，人才濟濟，臥虎藏龍，給優秀的中華文化描繪出無數壯麗輝煌的畫卷，但歷代的名家大師們，他們的技法、風格和題材大都趨於單一，長於山水畫者，少精於花鳥，又疏於人物，如是等等，而H.H.第三世多杰羌佛的中國畫藝術，論題材，無論是山水、花鳥、走獸、魚蟲、人物……論技法，不管是工筆、寫意、潑墨……無所不通，無所不精，無一不是有真實的傳統功夫而創新的神意，這一點，早為評論家和收藏家們所肯定。

西元2000年，H.H.第三世多杰羌佛的繪畫原作「威震」和「大力王尊者」分別在國際拍賣市場上創下了美金二百一十二萬五千三百二十七元和美金二百二十萬七千九百一十二元的高價，當時不僅成為世界上所有在世畫家中作品價格最高的，也創下了中國畫在拍賣市場上最高價的記錄，各新聞媒體紛紛報導，稱讚H.H.第三世多杰羌佛是真正的中國畫壇史無前例的巨匠。而在2007年，H.H.第三世多杰羌佛的國畫荷花《兩花一斗一如性》，畫上只題有『雲高(H.H. 第三世多杰羌佛)』二字簽名，蓋有指紋印、書畫印，以每平方英尺30萬美元成交。另一張梅花圖也只題款為『雲高(H.H. 第三世多杰羌佛)』二字，蓋有一指紋印，售出價為每平方英尺21萬美元。而一張題有H.H.第三世多杰羌佛並蓋有指紋印和法王印的《牧牛圖》，堪為稀世珍品，儘管買方出價到每平方英尺54萬美元，但仍低於國際佛教僧尼總會開出的每平方英尺九十萬美元的價格，因而未能出售。

H.H.第三世多杰羌佛的繪畫藝術，從中國傳統繪畫中吸取了豐富的真髓，他不僅只求宋、元、明、清的文人化傳統，還信手拿捏宋代以前那種雄奇壯觀，大氣清韻的法度，但又決非以某家某派之舊徑而學筆，師古筆墨，並師造化，融匯新意，自成一體，以獨創特有的藝術成就自成一家，獨領風騷。仔細研究H.H.第三世多杰羌佛的繪畫藝術，不難發現傳統墨緣和品類，變法創新之神髓，比起前輩畫家的作品，是有過之而無不及的。

文章來源：第三世多杰羌佛文化藝術館

作品描述：

這是一幅山水畫作品，圖中有雲霧繚繞的山群、有清澈的河水、有湍流的瀑布、有冰涼的山泉、有樸素的農舍、有淳樸的漁夫正在打魚的畫面，還有樸實的農民上山砍柴的場景。

H.H.第三世多杰羌佛通過一幅作品，就把大自然的原始狀態以及百姓的生活百態展現得淋漓盡致。從這幅作品中，我們可以感受到淳樸、和諧、寧靜的氛圍。生活在都市的白領一族，不妨放慢腳步，去感受一下最淳樸、舒適的生活。

 轉載自：藝術寰宇

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玉花圖

Unique Lotuses in Ink

玉花壽之王博士

   (Dr. Yuhua Shouzhi Wang)

美國紐約藝術學院於2019年1月22日特頒授證書認定玉花壽之王博士是國際級第一級藝術家。玉花壽之王博士的水墨畫意境渾然天成，布局潑辣大方，墨氣流暢，不著痕跡，格高境大，氣韻生動，而她的超現實寫真功夫更是古代名家未能涉及到的意境。2013年聯合國教科文組織俱樂部、中心、協會世界聯合會的George Christophides 主席帶專家視察美國國際藝術館，見到玉花壽之王博士的作品，大為讚嘆，當下評定命名為「聯合國教科文組織俱樂部、中心、協會世界聯合會2013」，並為美國國際藝術館發了護照。

一位名為亢聞的藝術評論家說，有幸看到王博士的國畫，如同走進一所繽紛多姿的藝術殿堂，讓喧囂塵雜遠去，心緒澄澈如水，寧靜而安祥。他評論玉花壽之王畫已經達到畫境最高頂峰「逸格」的境界，與吳昌碩與齊白石齊名。把玉花壽之王博士畫的荷花評為有八大山人的遺風。他說，王玉花教授畫畫的高明不是再現自然之形，而是造型寫心，以行追神，表達人們對和平祥和幸福的期望，對清新脫俗高貴典雅品格的讚頌，對大自然花草樹木無私奉獻的感恩！最後他願王玉花博士的藝術展在世界各地巡展，讓更多人從中感受自然之美、藝術之美、感悟人生之美，品格之美。

In 2010,  her painting Lotus Delight (2.3 square feet in size) was auctioned in San Gabriel, California, and sold for USD50,100. In 2013, her artworks were recognized by the World Federation of UNESCO Clubs, Centers, and Associations (WFUCA) as “WFUCA2013.” In 2019, Dr. Wang was formally recognized by the New York Academy of Art as an “International First-Class Artist.” In the same year, her painting Pomegranates in Bamboo Basket (27 x 18 inches in size) was auctioned in New York and sold for USD1.27 million. She held a solo exhibition, titled One Flower, Two Worlds at the Louvre in Paris in 2019 and created a sensation in French art circles. In 2020, the United States National Commission for UNESCO Clubs, Centers, and Associations conferred on her the “International First-Class Artist” title along with the issuance of a certificate and badge.

The well-known saying, “Deeply hidden talent not easily revealed” aptly describes Dr. Wang’s morality and inner refinement. She is an artist at the Class of Ease, which is the highest level of achievement in painting. There are only about a dozen people in the history of art who have attained such a class.

Our museum is very fortunate to have Dr. Wang as our Lifetime Honorary Chairman. Dr. Wang graciously loaned many of her artworks to be permanently exhibited in a dedicated gallery hall at our museum.

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神  韻

Marvelous Charm

玉花壽之王博士

(Dr. Yuhua Shouzhi Wang)

玉花壽之王博士，在西方特別是在美國家喻戶曉，人人皆知。 在國內卻還有一點陌生。為什麼?我認為，主要原因還是對她推介得不夠。 玉花壽之王博士水墨畫， 既受西方有識之士的追捧，也受東方有識之士的青睞，這是為什麼? 這是因為她的畫已經達到”逸品”的高度。

　　藝術創作的較高境界，就是對客觀事物的描繪，達到了似與不似之間，與原形完全相似，那不是繪畫，而是描紅或攝影，與原形完全不同，面目全非，那叫塗鴉或者叫畫符。怎樣把握好”似”與”不似”這個尺度，做到恰到好處，這對畫家的修養和技法是個考驗。畫家對原形的形象、情態等了然於胸，做到胸有成竹，然後根據自己的美學追求，對於原形加以提煉、概括、加工，最後付諸筆墨。這樣創作出來的畫作，才是既來之原形又異於原形，才是既形似又神似。在美術創作上有一個定律，就是”形”似容易”神”似難。是否能夠做到形神兼具，既”形”似又”神”似，是衡量畫家筆墨是否高超一個重要標準。拜讀玉花壽之王博士水墨畫，可以說，每幅作品都達到 了既”形”似又”神”似的最高境界，這實在是難得。

玉花壽之王博士長期生活工作在西方，對西畫的創作特點瞭解比較多。她對中國水墨畫的創作特點更是瞭若指掌，對中國水墨技法運用自如，做到各取所長，揉合在自己的創作當中，把西畫的寫真和國畫的寫意，西畫的色彩和國畫的線條，巧妙地有機地融合在一起，把中西文化融合在他的畫作之中，大膽創新，因此，她的每幅作品，都給人耳目一新，過目不忘，回味無窮的感覺。具體來說，她的作品有五”新”: 一是構圖新。每幅畫都顯得大方、大氣，流露一種大氣魄、大胸懷、大格局，特別是她畫荷的作品，每幅讀了都給人心靈震撼。 二是意境新。藝術講究意境，特別是畫作，如果一幅作品只是原形的描摩，那是行畫，沒任何藝術價值。玉花壽之王博士的畫作，讓人讀了之後，浮想聯翩，回味無窮，就是因為它意境深邃。 三是墨韻新。她的畫作，墨氣流暢，揮灑自如，得心應手，不露痕跡，氣韻生動。特別是她筆下的荷花，用筆出神入化，變化莫測，氣韻清新。 四是線條新。國畫講究線條，線條功夫，對畫作成敗常起決定性作用。玉花壽之王博士的畫作線條流暢，無拘無束，揮灑自如又恰到好處，這也是難能可貴的。 五是色彩新。色彩運用恰當，就能使畫面既光彩奪目又有立體感和新鮮感。王老師畫作在色彩運用上也是功夫獨到，單純而不單調，以冷襪熱，冷熱相宜，這也是獨到之處。

《神韻》畫的是荷花，確實畫出荷花的神韻。畫荷葉用墨如潑又濃淡相宜，畫莖則一筆天成，婷婷玉立，互相輝映。整幅畫以水墨為基調，又以鮮紅色的半朵含苞待放的荷花相映襯，冷中有熱，使畫面靈動而不單調，令人過目不忘。

文章來源：稀世藝術公司

The well-known saying, “Deeply hidden talent not easily revealed” aptly describes Dr. Wang’s morality and inner refinement. She is an artist at the Class of Ease, which is the highest level of achievement in painting. There are only about a dozen people in the history of art who have attained such a class.

Our museum is very fortunate to have Dr. Wang as our Lifetime Honorary Chairman. Dr. Wang graciously loaned many of her artworks to be permanently exhibited in a dedicated gallery hall at our museum.

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竹籃之果

玉花壽之王博士

(Dr. Yuhua Shouzhi Wang)

玉花壽之王博士的藝術成就被世界藝術界的權威學者倫敦藝術大學魯慈坦‧霍普金斯（Rootstein Hopkins）繪畫研究講座主席、英國皇家藝術學院院士史蒂芬‧法辛教授（Prof. Stephen Farthing）評為具濃厚的東方意境但又突出地表達了西方的意象，她非常優雅地將“拒絕透視畫法”與“寫實主義”巧妙地融為一體。她的作品既是知識性的又充分表達了情感、既是現實的但又具抽象的意涵、既是事實的描述兼具意象的表達。

　　美國國會於2008年7月30日將確認“王玉花博士是偉大的藝術家與雕刻家”列入國會記錄，國會記錄中也提及她樂於助人、沒有私心、道德高尚，對東西文化交流發展貢獻卓著。

　　玉花壽之王博士的水墨畫意境渾然天成，佈局潑辣大方，墨氣流暢，不著痕跡，格高境大，氣韻生動，而她的超現實寫真功夫更是古代名家未能涉及到的意境。王玉花博士的繪畫建立在超現實主義藝術的基礎上，超越了尊貴風格和宏偉氛圍的藝術。從這些成就中，她成為了藝術界的國際藝術大師。

　　2013年聯合國教科文組織俱樂部、中心、協會世界聯合會（WFUCA）的George Christophides主席帶專家視察美國國際藝術館，見到玉花壽之王博士的作品，大為讚歎，當下評定命名為“聯合國教科文組織俱樂部、中心、協會世界聯合會2013”，並特為美國國際藝術館發了護照。

　　2019年1月22日紐約藝術學院感激玉花壽之王博士對藝術所作出的非凡貢獻特地頒贈證書，認定她的傑出才華與成就為國際級第一級藝術家。

《竹籃之果》，則採用大寫意筆法，竹籃用淡墨幾筆勾勒，就把它的質感栩栩如生展現在讀者面前。特別是籃弓可謂一筆天成，一筆下來，既畫出了提弓的形狀，又畫出這個提弓是用細竹篾編織而成，畫出了竹篾編織得若松若緊的狀態，真可謂神來之筆。籃中水果錯落有致，新鮮可愛，令人見之垂涎欲滴。這與名作《竹籃石榴》有異曲同工之妙。

文章來源：稀世藝術公司

The well-known saying, “Deeply hidden talent not easily revealed” aptly describes Dr. Wang’s morality and inner refinement. She is an artist at the Class of Ease, which is the highest level of achievement in painting. There are only about a dozen people in the history of art who have attained such a class.

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